TOKYO DESIGN STUDIO

La marque coopère avec plus de 40 spécialistes japonais de la céramique et de la poterie, chacun maître dans son métier et utilisant des techniques transmises de génération en génération. C'est notamment le cas de l'atelier de M. Tamaoki Kanemitsu, situé au cœur de la vallée de Gifu, où des céramiques uniques sont créées avec dévouement, patience et un savoir-faire de maître. Les créations de M. Kanemitsu et de son équipe se caractérisent par un caractère unique résultant de la préservation de méthodes de fabrication centenaires.

Chacun des 40 spécialistes de la céramique et de la poterie qui travaillent avec Tokyo Design Studio apporte un savoir-faire et des compétences uniques. Ces artisans sont spécialisés dans différentes techniques, de la peinture manuelle délicate à l'émaillage de précision. Leurs compétences permettent de créer des produits variés tels que des bols, des tasses, des assiettes et bien plus encore. Cette approche coopérative ne préserve pas seulement les techniques traditionnelles de la poterie japonaise, elle encourage également l'innovation en développant continuellement de nouveaux designs et de nouvelles idées.

La fabrication de bols et de tasses en céramique exige précision et créativité. Elle commence par le choix d'une argile de qualité supérieure, que des artisans expérimentés façonnent sur le tour de potier dans la forme souhaitée. Après le moulage, la pièce sèche jusqu'à devenir dure comme du cuir, puis elle est affinée et décorée de motifs. Vient ensuite la cuisson du biscuit à environ 900°C pour solidifier l'argile, puis l'émaillage qui ajoute couleur et protection. La dernière étape est la cuisson de l'émail à 1200-1300°C, ce qui permet d'obtenir une surface vitreuse et durable. Le résultat est une céramique fonctionnelle qui est aussi une œuvre d'art.

Tokyo Design Studio témoigne de l'héritage durable de l'artisanat japonais. En travaillant avec un grand nombre de spécialistes, la marque s'assure que chaque ustensile transmet une touche d'histoire et de savoir-faire. Qu'il s'agisse d'une simple tasse à thé ou d'un plat de service élaboré, chaque pièce reflète le dévouement et le savoir-faire des artisans qui l'ont fabriquée..

Influencés par les modèles japonais classiques, les designers créent de la vaisselle en porcelaine de haute qualité qui réinterprète et met en valeur l'esthétique japonaise intemporelle sur des bols à riz et des couverts en porcelaine parfaitement formés.

Komon (小紋), également connus sous le nom de "petits motifs", ornaient les vêtements des samouraïs pendant l'époque Edo (1603-1868). Les vêtements somptueux étant interdits par le shogunat, les familles influentes utilisaient des motifs discrets pour distinguer leurs vêtements des étoffes simples de la population générale. Ces motifs de tissus délicats ont ensuite été repris et développés par d'autres couches de la société.

Parmi les komon les plus connus de l'époque, on trouve le Samekomon, inspiré par la structure des écailles d'un requin. Ce motif se compose de plusieurs points disposés en demi-cercle et représente de manière stylisée la peau de requin ou de raie. Il était considéré comme un symbole de protection contre le mal et les maladies..

Un autre motif populaire était le Seigaiha, Le nom de l'entreprise est un nom qui rappelle les "vagues bleues de la mer"..

Ou Karakusa, Le symbole de la flore japonaise, comme le lotus, la pivoine, le bambou et la vigne, est un symbole de prospérité, de longévité et de croissance de la famille.

Ces motifs, parmi tant d'autres, ont servi de base à la conception des bols de la série de vaisselle "Tokyo Design Studio", fabriqués en porcelaine de haute qualité.

L'essence de la culture japonaise La vaisselle japonaise incarne les principes de simplicité, d'harmonie et de respect de la nature. Elle est profondément enracinée dans le concept du "wabi-sabi", qui valorise la beauté de l'imperfection et la nature dans sa forme la plus pure. Avec des lignes claires, des formes minimalistes et des tons naturels, la vaisselle japonaise crée une atmosphère de repas calme et harmonieuse.

Dans l'art de la table japonais, il est important que la vaisselle soit en harmonie avec les plats et forme une unité esthétique. Pour une expérience gustative plus intense, on utilise une vaisselle aux couleurs assorties. Traditionnellement, chaque accompagnement et chaque plat principal sont présentés sur une vaisselle séparée. Les différents matériaux tels que la laque, la céramique, la porcelaine et le verre ont chacun leur fonction, par exemple pour conserver la chaleur ou la fraîcheur des aliments.

Par exemple, le riz est typiquement servi dans des bols en porcelaine, la soupe dans des bols laqués, et la viande ou le poisson dans des assiettes en porcelaine. Les accompagnements tels que les légumes, les champignons ou les algues sont présentés dans des assiettes en porcelaine plus petites afin de mettre en valeur la diversité des textures et des arômes.

召し上がれ Bon appétit !

Tokyo Design Studio apporte la beauté de la céramique japonaise dans le monde entier et jette un pont entre la tradition et le design moderne.

• Motifs & esthétique japonaise classique

• Un artisanat précis et traditionnel

• Haute qualité pour une utilisation quotidienne